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TIPOSpedia

Tipos de arte

que tipos de artes existe

Definiciones Básicas de Arte

Definición del Arte Visual

Desde las controvertidas obras de Marcel Duchamp, los artistas de vanguardia han estado empujando los límites de su profesión hasta el punto de ruptura. Instalaciones, objetos encontrados, obras conceptuales y películas, son solo algunos de los medios que se han empleado para ampliar la estética contemporánea. 

Un automóvil aplanado se ha presentado como una importante obra de arte de ensamblaje; un tiburón muerto ha sido encurtido y convertido en una instalación; un “cráneo humano” ha sido ‘recreado’, tachonado de piedras preciosas y convertido en una pieza de escultura contemporánea; y, para colmo, una exposición de arte contemporáneo inaugurado el año pasado en el Centro Pompidou de París, que consta de 8 salas vacías.

• Arte: definición y significado

El significado de la belleza y el arte se explora en la rama de la filosofía llamada estética. Para obtener más definiciones, consulte lo siguiente:

Bellas artes incluye: dibujo, pintura, escultura y grabado.
Las artes visuales incluyen: bellas artes, ciertas artes contemporáneas (por ejemplo, instalación, actuación) y artes decorativas.
Arte decorativo: En gran medida sinónimo de artesanía. Ver también: Movimiento de Artes y Oficios .
Arte aplicado. Incluye: arquitectura, diseño industrial, diseño de modas / muebles, diseño de interiores, etc.
Artesanías: En general, sinónimo de artes decorativas. Ver también: Arte feminista (años 70).
Glosario de arte: Explicación de todos los términos básicos.

Tipos de arte de A-Z

• Arte de animación: Derivado del latín que significa “dar vida”, la animación es el arte visual de crear una película de una serie de dibujos fijos. Entre los grandes animadores del siglo XX se encuentran J. Stuart Blackton, George McManus, Max Fleischer y Walt Disney.

• Arquitectura: Mejor entendida como el arte aplicado del diseño de edificios. Históricamente ha ejercido una influencia significativa en el desarrollo de las bellas artes, a través de estilos arquitectónicos como el gótico, el barroco y el neoclásico. 

• Art Brut: Pintura, dibujo, escultura de artistas al margen de la sociedad, o en hospitales psiquiátricos, o niños. (La categoría en inglés es arte externo ).

• Arte de ensamblaje: Una forma contemporánea de escultura, comparable al collage, en la que una obra de arte se construye o “ensambla” a partir de materiales tridimensionales, típicamente objetos “encontrados”.
• Body Art: Una de las formas más antiguas (y más nuevas): incluye pintura corporal y pintura facial , así como tatuajes, mimos, “estatuas vivientes” y (más recientemente) “actuaciones” de artistas como Marina Abramovic y Carole Schneemann.
• Caligrafía: Este arte, practicado ampliamente en el Lejano Oriente y entre artistas islámicos, es considerado por los chinos como la más alta forma de arte.
• Cerámica: Un tipo de arte plástico, la cerámica se refiere a artículos hechos de arcilla y horneados en un horno. Dos de los ceramistas europeos más destacados son el artista inglés Bernard Howell Leach (1887-1979) y el francés Camille Le Tallec (1908-91).
• Arte cristiano: Esto es principalmente arte bíblico , o al menos obras derivadas de la Biblia. Incluye arte de la Reforma protestante y arte de la Contrarreforma católica , así como temas judíos.  .
• Composición de collage que consta de varios materiales como recortes de periódicos, cartón, fotos, telas y similares, pegados a un tablero o lienzo. Puede combinarse con pintura o dibujos.
• Arte por computadora: Todas las formas de arte fino o aplicado generadas por computadora, incluidos los tipos controlados por computadora. También conocido como arte digital, cibernético o de Internet.
• Arte conceptual: Una forma de arte contemporáneo que prioriza el concepto o la idea detrás de una obra de arte, en lugar de la obra en sí. Entre los principales artistas conceptuales se encuentran: Allan Kaprow (nacido en 1927) y Joseph Beuys (1921-86), antiguo profesor de escultura monumental en la Academia de Düsseldorf, cuya dedicación le valió una retrospectiva en el Museo Samuel R Guggenheim (Nueva York).
• Diseño (artístico): Esto se refiere al plan involucrado en crear algo de acuerdo con un conjunto de estética. Ejemplos de movimientos de diseño artístico incluyen: Art Nouveau, Art Deco, De Stijl, Bauhaus, Ulm Design School y Postmodernism.
• Dibujo: Un dibujo puede ser un trabajo completo o un tipo de boceto preparatorio para una pintura o escultura. Un tema central en las bellas artes se refiere a la importancia relativa del dibujo (línea) versus el color.
– tiza
– carbón
– crayón conte
– pastel
– pluma y tinta
– lápiz

• Arte popular En su: mayoría artesanías y artes aplicadas utilitarias hechas por artesanos rurales.
• Muebles franceses: Los mejores muebles fueron creados durante los siglos XVII / XVIII por diseñadores franceses en la Corte Real, en los estilos Louis Quatorze , Quinze y Seize .
• Graffiti Art: Forma contemporánea de pintura en aerosol de calle que surgió en las ciudades de la costa este de Estados Unidos a fines de los años sesenta / principios de los setenta. Entre los artistas famosos de graffiti se encuentran Jean-Michel Basquiat (1960-88), Keith Haring (1958-90) y Banksy.
• Arte gráfico: Tipos de expresión visual definidos más por línea y tono ( disegno ), en lugar de color ( colorito ). Incluye dibujos, caricaturas, caricaturas , historietas, ilustración, animación y caligrafía, así como todas las formas de grabado tradicional. También incluye estilos posmodernos de arte de palabras (gráficos basados ​​en texto).
Los íconos (Icon Painting) : ubican junto al mosaico como el tipo más popular de arte religioso ortodoxo oriental. Estrechamente asociado con el arte bizantino y, más tarde, con los pintores de iconos rusos.
 Manuscritos iluminados: Esto se refiere principalmente a textos religiosos (cristianos, islámicos, judíos) adornados con ilustraciones figurativas y / o diseños geométricos abstractos, ejemplificados por el Libro de Kells.
 Instalación: Una nueva categoría de arte contemporáneo, que emplea diversos materiales bidimensionales y tridimensionales para crear un espacio particular diseñado para impactar al espectador / visitante. El ganador del premio Turner, Damien Hirst y Tracey Emin, son famosos artistas de instalación.
• Ilustración: Una forma de pintura, dibujo u otro arte gráfico que explica, aclara, ilustra o decora el texto escrito.
• Arte de joyería: practicado por orfebres, así como otros maestros artesanos como plateros, gemólogos, talladores / engastadores de diamantes y lapidarios.
• Obras de arte basura
hechas de materiales cotidianos u ” objetos encontrados “, de los cuales los ” readymades ” de Marcel Duchamp son una subcategoría. Típicamente incluye trabajos en 3-D como escultura, ensamblaje, collage o instalaciones.
• Land Art: Una categoría relativamente nueva de arte contemporáneo, también llamada arte de la tierra, movimiento de tierras o arte ambiental, fue dirigida por Robert Smithson (1938-73) y surgió en Estados Unidos durante la década de 1960 como una reacción contra el mundo del arte comercial.
• Metalistería Arte: abrazos orfebrería , la hechura de los metales preciosos en objetos de arte, así como en esmalte técnicas como tabicado , el plique-a-jour, champlevé y esmaltado con incrustaciones.
Arte mosaico: Una antigua forma de arte, desarrollada por artistas griegos y bizantinos antiguos, que crea diseños pictóricos de teselas de vidrio. Para su punto culminante durante la Edad Media, .
 Outsider Art: Obras de pintores / escultores cultura de corriente exterior; puede estar mentalmente enfermo, o sin tutoría y sin educación: (el equivalente francés es Art Brut ).
 Pintura: desde la antigüedad clásica La forma más alta del arte occidental, la pintura ha estado dominada por el “Arte Académico” de estilo renacentista. Hasta la invención de las pinturas premezcladas y el tubo de pintura plegable a mediados del siglo XIX, los pintores tenían que crear sus propios pigmentos de color a partir de plantas naturales y compuestos metálicos. Ver color en la pintura. Los movimientos o escuelas de pintura famosos incluyen: Renacimiento temprano / alto, manierismo, barroco, rococó, neoclásico, romanticismo, realismo, impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, surrealismo, expresionismo abstracto, op-art, arte pop, minimalismo, fotorrealismo, y otros.
– acrílicos
– pintura encáustica
– pintura al fresco
-aguada
– tinta y lavado
– arte de uñas
– aceites
– la pintura en miniatura
– panel de pintura
– Pintura al Temple
– acuarelas
– y más
• Performance Art (y Sucesos ): Una forma de arte del siglo 20 que implica una actuación en vivo por el artista ante una audiencia. La forma fue explorada y desarrollada por exponentes del futurismo, el constructivismo, el dadaísmo, el surrealismo y los movimientos de arte contemporáneo posteriores.
• fotografía: Un medio del siglo XX por el cual el artista captura imágenes pictóricas en una película en lugar de los soportes de bellas artes tradicionales de lienzo, papel o cartón. Los nuevos programas de gráficos de software han creado nuevas oportunidades para la edición y la manipulación de imágenes.  El más destacado entre los exponentes del arte fotográfico es el estadounidense Ansel Adams, miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias, miembro de Guggenheim y galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad, conocido por sus fotografías en blanco y negro del oeste americano. El principal artista contemporáneo irlandés basado en lentes es Victor Sloan (nacido en 1945).
• Arte del póster: Alcanzó su punto máximo durante la Belle Epoque francesa y la era Art Nouveau.
• Arte primitivo: asociado con las culturas aborígenes, africanas, oceánicas y otras culturas tribales; También abarca el arte de Outsider.
• Grabado: El proceso de hacer impresiones originales presionando un bloque o placa entintada sobre una superficie de soporte receptiva, típicamente papel. Entre los grandes exponentes modernos del grabado artístico (por ejemplo, grabados en madera, grabado, grabado, litografía y serigrafía) se encuentran el artista estadounidense James McNeill Whistler (1834–1903), el artista francés Toulouse-Lautrec (1864-1901), el artista gráfico holandés MC Escher (1898-1972), Willem de Kooning (1904-97) y Robert Rauschenberg (1925-2008), así como impresoras de serigrafía como Andy Warhol (1928-87), quienes infundieron la forma artística con gran vitalidad.
– grabado
– grabado
– impresiones giclée
– litografía
– serigrafía
– grabados en madera
– y más
• Arte público: Una categoría vaga de arte que abarca todas las obras pagadas con fondos públicos. Una definición más restringida podría restringirlo a todas las obras diseñadas para un espacio accesible al público en general. Lamentablemente, la mayoría del arte público termina en tiendas u oficinas atendidas por servidores públicos.
• Arte religioso: Típicamente la arquitectura, o cualquier arte fino o decorativo con un tema religioso: incluye cristianos o islámicos, hindúes, budistas o cualquiera de las cien sectas diferentes. V
• Arte rupestre: Tradicionalmente abarca grabados de piedra primitivos (petroglifos), esculturas en relieve, pintura rupestre ( pictografías ) y megalitos de la Edad de Piedra.
• Sand Art: abarca pintura de arena (indios navajos, budistas tibetanos), dibujo de arena (Vanuatu, anteriormente Nuevas Hébridas), escultura de arena y arquitectura.
• Sculpture: Sculpture es una obra de arte plástico tridimensional creada por (1) Tallado en piedra, mármol, madera, marfil, hueso; (2) modelado – a partir de cera o arcilla, después de lo cual puede ser fundido en bronce; (3) un conjunto de “objetos encontrados”. Nota: plegado de papel Origami También debe clasificarse como un arte plástico.
– estatua
– escultura en relieve
– bronce
– escultura en hielo
– talla de marfil
– mármol
– piedra
– escultura de terracota
– talla en madera
• Arte en vidrieras: El arte decorativo supremo del movimiento gótico, el vitral alcanzó su cenit durante los siglos XII y XIII cuando se creó para las catedrales cristianas en toda Europa. Las vidrieras modernas fueron hechas en Estados Unidos por John LaFarge y Louis Comfort Tiffany; y en el Continente en la escuela de diseño Bauhaus. Tristemente, los creadores de las obras maestras de vitrales en Chartres y otras catedrales góticas permanecen anónimos, sin embargo, sus habilidades fueron mantenidas vivas por artistas como Marc Chagall (1887-1985) y Joan Miro (1893- 1983) y, en Irlanda, de artistas irlandeses como Harry Clarke (1889-1931), Sarah Purser (1848-43) y Evie Hone (1894-1955).
• Arte de tapices: Un antiguo tipo de arte textil, la fabricación de tapices floreció en Europa desde la Edad Media en adelante, a manos de tejedores franceses y (más tarde) flamencos. Las obras más famosas se tejieron en las fábricas de tapices de Gobelins y de tapices de Beauvais en París, pero vea también el famoso Tapiz de Bayeux (c.1075), una obra románica cosida por costureros anglosajones y franceses, que representa la conquista normanda de 1066.
• Video Arte: Una de las categorías más recientes de expresión contemporánea, iniciada por Andy Warhol y otros, el video se usa con frecuencia en el arte de instalación, así como en una forma de arte independiente. Varios ganadores del Premio Turner han sido artistas de video. El video artista líder del siglo XX es probablemente Bill Viola (nacido en 1951), conocido por su dominio técnico y creativo del género.

Artes del mundo

• Arte aborigen (Australia): Introducción a la pintura rupestre y petroglifos antiguos de Australasia.
– Pintura colonial australiana (c.1780-1880)
– Impresionismo australiano (c.1886-1900)
– Pintura moderna australiana (c.1900-60)
• Arte egeo (c.2600-1100 aC): Civilización griega temprana: características de las Cícladas, Culturas minoicas y micénicas.
• Guía de arte africano: para pinturas rupestres, escultura clásica africana, arte de los reinos africanos, obras de arte religiosas y tribales y más.
• Historia del arte estadounidense: de la pintura y otras bellas artes en América, 1750-presente.
• Arte precolombino (América): Arquitectura, arte y artesanía de las Américas hasta 1535.
• Arte indio americano: Una cultura principalmente artesanal, especializada en talla de madera, artes textiles, grabado de conchas, cestería y máscaras ceremoniales.
• Arte colonial americano: Pintura de retratos, miniaturas y arquitectura eurocéntrica de los siglos XVII / XVIII.
• Arte asiático:Artes y oficios de Japón, China, Corea, Sudeste de Asia y el subcontinente indio.
• Arte bizantino: Principalmente arquitectura, pintura de paneles y mosaicos creados por artistas del este del imperio cristiano bizantino centrado en Constantinopla.
• Arte celta: Incluye trabajos en metal de la cultura Hallstatt y La Tene, además de diseños geométricos abstractos.
• Arte chino: Incluye laca china de fama mundial , bronces, talla de jade , escultura de terracota, porcelana china , pintura y caligrafía. Para más información. Para una guía de los principios estéticos detrás de las artes y artesanías orientales.
• El arte egipcio: abarca principalmente obras de arte de tumbas, como pinturas de paneles, esculturas egipcias , murales, cerámica, metalcraft y arquitectura de pirámides egipcias .
• Arte etrusco: Incluye pinturas de tumbas, frescos domésticos, esculturas de bronce y terracota, sarcófagos adornados, orfebrería y joyas.
• Pintura flamenca: Escuela de pintura al óleo altamente realista, incluidos artistas como Jan van Eyck, Roger van der Weyden, Hugo van der Goes, Hans Memling y otros, que influyeron fuertemente en el Renacimiento italiano.
• Arte rupestre franco-cantábrico.: Obras parietales prehistóricas en el sur de Francia y el norte de España.
• La pintura francesa: sigue a la escuela francesa (1400-1900) desde la pintura de libros medievales hasta el simbolismo de finales del siglo XIX.
• Expresionismo alemán: El estilo de arte más famoso de Alemania. Pero vea también nuestros artículos sobre el arte medieval alemán (c.800-1250), el Renacimiento alemán (1430-1580) y el barroco alemán (c.1550-1750).
• Arte: griego Los artistas griegos, altamente innovadores y técnicamente logrados, establecen el estándar en todas las formas de arte fino, aplicado y decorativo, especialmente pintura, escultura, arquitectura y mosaico de vidrio.
• Cerámica griega: Incluye una gama de diseños de cerámica de diferentes áreas de la antigua Grecia, como estilo geométrico, estilo oriental, estilo de figura negra y estilo de figura roja.
• Escultura griega: Incluye obras maestras escultóricas como Discobolus de Myron; Amazon herido por Polykleitos; Apolo Belvedere de Leochares; Laocoon por Hagesandrus, Athenodoros y Polydorus; Afrodita de Melos (Venus de Milo) por Andros de Antioquía.
• India: Pintura y escultura: Incluye cúpulas y petroglifos prehistóricos, figuras de marfil y bronce, frescos budistas, pinturas en miniatura y obras supremas de la arquitectura Moghal, como el Taj Mahal (1632-54).
• Arte irlandés: Incluye (pintura): retratos, paisajes topográficos, pinturas de historia del siglo XIX y obras de género y bodegones del siglo XX; (escultura): piedra y bronce de escultores irlandeses tradicionales, gaélicos, modernos y contemporáneos.
• El arte islámico: abarca muchas categorías de creatividad, incluyendo arquitectura de mezquitas, cerámica, mosaicos de loza, lustre, escultura en relieve, talla en madera y marfil, frisos, dibujo, pintura, caligrafía, dorado, encuadernación pintada con laca, diseño textil , orfebrería, talla de piedras preciosas y otros.
• Arte renacentista en Italia: Comenzando en Florencia, se extendió a Roma y Venecia antes de ser llevado por pintores y escultores de toda Europa.
de cuatro de las principales artes visuales en Japón, que incluyen: arte del templo budista, pintura en tinta zen, yamato-e y grabados en madera de Ukiyo-e .
• Arte judío: Una mirada al arte, artesanía y artefactos arqueológicos askenazi, sefardí y oriental judío. Ver también Arte del Holocausto , principalmente arte judío de la Shoah.
• Arte coreano: Inicialmente influenciado por la cultura prehistórica siberiana, luego por las artes y artesanías chinas, Corea a su vez influyó en el desarrollo de varias formas de arte en Japón.
• Arte mesopotámico: Una breve guía de la cultura sumeria, acadia, babilónica y asiria en la tierra entre el Tigris y el Éufrates. Para obtener más detalles sobre ciertos estilos nacionales, consulte: ” Arte sumerio ” (c.4500-2270 a. C.), ” Arte asirio ” (c.1500-612 a. C.), ” Arte hitita ” (c.1600-1180 a. C.). V
• Arte minoico: Cubre esculturas, pinturas al fresco, cerámica, esculturas de piedra (especialmente piedras de sello), joyas y la arquitectura del palacio de Knossos, Phaestus, Akrotiri, Kato Zakros y Mallia.
• El arte micénico: abraza la arquitectura de la tumba de Tholos, la metalistería preciosa y las primeras artes plásticas griegas.
• Arte oceánico: Este término general se refiere a las artes y artesanías producidas por pueblos indígenas nativos dentro de las zonas de Melanesia, Polinesia y Micronesia del Océano Pacífico.
• Arte persa: Abarca esculturas rupestres monumentales, bajorrelieves, cerámicas, mosaicos, trabajos en metal, frescos, manuscritos iluminados, caligrafía, confección de alfombras, tejidos de seda y diseños arquitectónicos.
• Arte romano: Conocido por sus esculturas históricas en relieve (por ejemplo, la Columna de Trajano ) y su arquitectura práctica (puentes, acueductos, caminos), la antigua Roma también fue responsable de producir copias únicas de muchas esculturas griegas originales, sin las cuales muchos tesoros helénicos habrían sido perdido por siempre.
• Arte ruso: Escultura prehistórica y la historia de la pintura 30,000 a. C. a 1920.
• Pintura española: Sigue el arte ibérico (1500-1970), desde El Greco hasta Antoni Tapies.
• Guía breve de arte tribal
sobre el arte tradicional de las sociedades tribales en India, África, el Pacífico Sur, Australasia, Alaska y las Américas. También conocido como Arte nativo primitivo, la categoría a veces se extiende para incluir ciertas obras de arte europeas tempranas (por ejemplo, Celtic La Tene). Se compone principalmente de trabajos en piedra (escultura, templos), movimientos de tierra y petroglifos.
• Arte vikingo El arte: Nnrdico se compone principalmente de obras de arte portátiles, como armaduras decoradas, cuernos para beber, iconos paganos, remos y tallas en pequeña escala en ámbar, azabache, hueso, morsa, marfil y madera.

Estilos y géneros

• Arte abstracto: Estrictamente hablando, las obras de arte abstractas derivan de temas no naturales como las formas geométricas, aunque las definiciones más amplias abarcan todas las obras no representativas. Los tipos de abstracción geométrica también se llaman arte concreto , o arte más confusamente no objetivo . Ambos términos significan lo mismo.
• Arte representativo: Describe imágenes que son claramente reconocibles por lo que pretenden ser. Por el contrario, el arte abstracto consiste en imágenes que carecen de una identidad clara y, por lo tanto, deben ser interpretadas por el espectador.
• Dibujo de figuras y Pintura: figuras Incluyendo dibujos representativos de la vida.
 Pintura de historia: Derivada de la palabra italiana “istoria” (que significa “narrativa”), pintura de historia – ejemplificada por la obra de Leonardo Davinci La Última Cena – cuenta historias nobles o lleva mensajes edificantes, y fue considerada la No 1 en la Jerarquía de Pintura Géneros.
 Arte de retratos: Abarcando retratos individuales, grupales o de uno mismo, este género, ejemplificado por Rembrandt van Rijn (1606-69), se consideraba el número 2 en la Jerarquía de los géneros de pintura.
 Pintura de género: Defendida por los realistas holandeses del siglo XVII, como Jan Vermeer (1632-75), esta categoría de “escenas cotidianas” fue vista como No 3 en la Jerarquía de los géneros de pintura.
• Pintura de: paisajes Con vistas panorámicas en las que la naturaleza prima sobre las figuras humanas, fue clasificada como No 4 en la Jerarquía de los géneros de pintura.
• Pintura de bodegones: Este género, ejemplificado por Frans Snyders (1579-1657), generalmente comprendía una disposición de objetos (flores, utensilios de cocina, etc.) dispuestos sobre una mesa. Para bodegones moralistas, ver: Vanitas Painting: (Holanda del siglo XVII) por artistas holandeses como Harmen van Steenwyck (1612-56), Jan Davidsz de Heem (1606-83), Willem Kalf (1622-93) y Willem Claesz Heda (1594-1681). Debido a que carecían de representación humana, las bodegones se consideraban el tipo de pintura menos importante.

Importancia del Dibujo

Desde la Edad de Piedra, los pintores se han visto obligados a moverse con los tiempos. Artistas prehistóricos pintados con crayones de pigmentos gruesos y almohadillas de musgo, antes de actualizar a pinceles hechos de fibra vegetal y pelo de animales.

  • Para los pigmentos de color, utilizaron tres variedades de arcilla ocre (rojo, amarillo y marrón) y carbón para el negro.
  • En la época de la Edad Media, los artistas habían desarrollado métodos de pintura tanto en encáustica como en temple de huevo, y pronto explorarían las ventajas brillantes de los aceites.
  • Nuevos pigmentos de color iban y venían, al igual que una serie de contenedores de pintura y tablas de colores.
  • Por último, durante la década de 1940, alrededor de 32 milenios desde las primeras pinturas rupestres, los químicos idearon pinturas acrílicas de secado rápido.
  • Pero a pesar de todos estos desarrollos en el arte de la pintura, los pintores aún tenían que dibujar sus propias imágenes. Ahora las cosas están cambiando.

El arte digital y de la informática está sobre nosotros, lo que significa que cualquier persona con alguna habilidad en los programas de diseño de software puede producir un dibujo en cualquier momento. Y el dibujo de la vida ahora es visto por muchos como una pérdida de tiempo pasada de moda e innecesaria. Desafortunadamente, cuando los artistas dejan de aprender a dibujar, el arte figurativo sale volando por la ventana y el videoarte se hace cargo.

Arte No Representacional

El debate en curso sobre “¿Qué constituye el arte?” No es una disputa trivial entre académicos desecados. Es un tema cultural importante para un gran número de personas. Por ejemplo, a medida que se aceptan más actividades como “arte”, estas actividades se abren paso en los planes de estudio de nuestras mejores escuelas de arte., a veces con resultados desafortunados. El año pasado, visité un Show de Graduados organizado por una de las mejores universidades de arte de Irlanda. De los cientos de exhibiciones, me impresionaron los méritos artísticos de quizás tres obras, ¡dos de las cuales fueron del mismo artista! La mayoría de los otros trabajos, que eran casi todos abstractos, me parecían ejecutados de manera descuidada y carecían de cualquier impacto creativo, algo bastante grave que decir sobre una muestra tan importante de jóvenes talentos. Obviamente, los organizadores del espectáculo pensaron de manera diferente, así que tal vez mi sentido de apreciación estética me ha abandonado. O eso, o de lo contrario es un ejemplo aleccionador de La ropa nueva del emperador.

Como Valuar el Arte

Todo intento de definir el “buen” arte está condenado a la frustración. Permitir que el mercado libre decida puede sonar razonable, excepto que los precios de las subastas identifican a Damien Hirst como el mejor artista británico, lo que suena un poco dudoso.

Además, hay cientos de pinturas oscuras, poco interesantes pero mega-valiosas del Viejo Maestro que se deterioran silenciosamente en museos de todo el mundo, cuyo valor monetario no guarda relación con su “belleza”. En cuanto a las llamadas esculturas griegas “invaluables” en el Louvre, la variedad con un solo brazo, una sola pierna y sin cabeza, como la Venus di Milo, ¿querría alguna de ellas en su sala de estar? Lo dudo. ¿La leccion? El arte costoso no siempre es un buen arte.

Bueno, Entonces, ¿cómo podemos decidir qué constituye una obra de arte digna? ¿Qué tal dejar que el Consejo de las Artes decida? Err, no, gracias. Ya lo hacemos, y es un desastre. ¿Un comité de críticos independientes? Hmm, tal vez no: mira lo que pasó con el premio Turner. ¿El tema es una guía? Por ejemplo, ¿es el arte representativo o figurativo mejor que la abstracción? No.

Algunas de las obras decorativas más bellas carecen por completo de características reconocibles, mientras que una pintura o escultura superrealista a veces puede dejarnos sin aliento. La verdad es que el arte “bueno” o “bello” es prácticamente indefinible. Podría decirse que su existencia depende de una combinación mágica de forma y color, que no se puede preseleccionar,

El Arte Tiene Solo Valor rarito

De vez en cuando escuchamos que una pintura o dibujo de algún artista famoso ha sido comprado en Sotheby’s o Christie’s por $ 10 millones o tal vez $ 50 millones. Un ejemplo reciente fueron los $ 100 millones pagados por una serigrafía (Ocho Elvises) de Andy Warhol. ¿Las noticias nos hicieron ahogarnos con nuestro desayuno? Probablemente no. Después de todo, la gente paga grandes precios por los objetos raros. Sin embargo, es muy confuso, porque da la impresión de que una pintura tiene un valor objetivo o intrínseco, a veces llegando a millones.

Pero la verdad es que una pintura no tiene valor intrínseco, solo rareza. Incluso su belleza o atractivo estético se puede adquirir comprando una impresión, a una fracción del costo del original. Cuando se trata de un Monet, un Van Gogh o un Tiziano, nada de esto importa porque el valor de la rareza justifica un alto precio, pero cuando se trata de obras de arte de mortales comunes, ¡cuidado! – el precio de $ 20,000 para el trabajo de un artista menor establecido puede incluir una gran prima de “moda”, que puede desaparecer de la noche a la mañana. Todo esto explica por qué el mercado del arte contemporáneo ha caído en picada, mientras que la demanda de antiguos maestros y modernos raros sigue siendo relativamente optimista.

Separacion de la Artes y las Artesanias

La “bella arte”, tradicionalmente la principal forma de creatividad visual, es supuestamente una actividad basada en el dibujo, practicada principalmente por su valor estético (“arte por el arte”) más que por su funcionalidad.

En contraste, la categoría de segunda clase, conocida como “arte decorativo” (la nueva palabra para manualidades), se refiere a cosas como cerámica, tapices, esmaltes, trabajos en metal, vidrieras, textiles y otros, que se consideran ornamentales o decorativo, más que intelectual o espiritual.

En resumen: las artes son cosas hermosas e inútiles que elevan los sentidos, por ejemplo, la Mona Lisa; mientras que las manualidades embellecen objetos funcionales, por ejemplo, una taza de té con un diseño pintado a mano. Yo no’ No sé qué pintor / escultor o funcionario público del gobierno propuso por primera vez esta absurda distinción, pero persiste en toda su fea ilógica.

Tome la arquitectura, por ejemplo. Esto siempre se ha considerado como una obra de arte, a pesar de ser el último ejemplo de utilidad, solo pregúntele a cualquier arquitecto. Los carteles publicitarios de personas como (digamos) Toulouse Lautrec y Alphonse Mucha también se consideran obras de arte, a pesar de ser la encarnación del funcionalismo decorativo.

Por otro lado, un hermoso tapiz o vitral se considera un mero ornamentalismo, independientemente del grado de diseño artístico y artesanía involucrado. Y si crees que todo esto no tiene sentido y es confuso, espera hasta que encuentres “arte aplicado”,

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